提要：对普通投资者而言，量力而行，在低价原创中寻找机会应该是一个基本原则。
世界上有很多著名的绘画作品是被那些超级富豪们收藏了，这些人不缺钱，收只是为了藏，或者是为了满足自己拥有一些宝贝的心理，并没有准备日后拿出来卖。因为他们知道这类顶级珍品稀世罕见，一但出手你可能今生今世就再也见不到了。从某种程度上讲，正是这些超级富豪的这种不计代价的“收”来“藏”的行为，标定了那些顶级艺术品的天价，从而维持了艺术品市场始终足够的“温度”，同时也钩起了投资者无尽的发财幻想，这真是一件很有趣的事。
其实，对那些顶级的“收”来“藏”的富豪们，我们是可以把他们排除在投资市场外的，他们只是钱多了没地方花而已，咱们没必要去参照他们的行为。如同创业发财般，你可以以比尔·盖茨、李嘉诚为学习榜样，但最好不要以他们为人生目标，否则你会活得很累很没劲，甚至会觉得自己活在世上只是在浪费粮食制造肥料。因为人家比尔·盖茨一弯腰的功夫就能挣1500美金，再一直腰又可以挣1500美金。他要是再弯两次，再直两次，就超过现今咱中国一个中产一年的收入了。你说这种比法是否真让人丧气？好在这世上只有一个一弯腰一直腰的时间就能挣3000美金的人，要是多了，还真让人受不了。
话说回来，艺术品投资市场其实也是相同的道理：虽说艺术品市场是个用闲钱堆起来的市场，超级富豪们是用闲钱在这里捞宝，而其他人大多是想用闲钱在这里挣钱，所以只要你有闲钱，这个市场就不会拒绝你进入。问题只在于如何用好你那点闲钱。对普通投资者而言，量力而行，在低价原创中寻找机会应该是一个基本原则。
从低端入手风险相对较小
首先，在当今中国艺术品市场处于比较混乱的现状下，这是条比较稳妥的路。中国的富裕阶层本来应该是中国艺术品投资的主要力量，他们有足够的闲钱，也有足够的智慧，但由于缺乏足够的艺术鉴赏能力，这使得他们往往表现为两种极端；一种是因为不懂而害怕，对艺术品敬而远之。但这些年在“发财不买画，就是土老帽”的时尚压力下，他们心中始终有着买画的冲动，但又找不着方向，不知该从何处入手；另一种是过于随意自信，以为闲钱多就胡乱出手，结果就是被人忽悠。所以，我们在艺术品市场上看到的投资者大多数实际上都是盲目的，跟着舆论导向跑的。
而我们的舆论导向有两大问题：一是谈艺术时过于空泛，说好说坏都说不出个所以然，说了等于没说；二是谈市场时过于功利，差不多就是卖画的广告宣传了，信了就要中招。如一些大城市每年举办的什么“艺术沙龙”之类的大型活动，不知者以为是政府组织的艺术推广活动，而实际上只是有点官方背景的会展机构和策展组织打着艺术推广招牌组织的一次挣场地费和参观费的经营行为而已。这种活动当然只能看菜订餐，拉到什么就宣传什么。像今年的上海春季艺术沙龙，连朝鲜的韩国的东西都拉来充数了，宣传文化交流当然是可以的，但鼓励人们投资就是忽悠了。所以，中国艺术品市场现在的这种混乱状况和中国大多数投资者自身的低水平现状，决定了对普通投资者而言，只能走一条循序渐进，从低端入手的路，因为这条路风险相对小一点。我一直建议初入门者先应该先选择那些万元以下的作品，养眼养性养见识，而后再逐步升级。另一方面，这个市场好货不少，关注的人却不多，那些财力比较雄厚的投资者大多看不上这个市场。因为这里很少炒做，投资这样的作品当然是明智的选择。
低价原创市场少虚名凭实力
其次，这个市场少虚名，少水份，凭实力，讲效果，容易把握。低价原创市场里有很多较优秀的艺术家，他们有才气，有精神、有创意，也有足够的技艺，他们缺的只是名气。对投资者而言，务虚名则是最容易犯的错误！艺术品市场是个水份很多的市场，而水份多就多在画家的名气上。本人也是付了十几年的学费后才悟出点道道的。真正的名气是建立在销售市场上的，而不是建立在美术界内部评比，或建立在院长、教授的头衔职称上的。
毕加索死了36年了，显然他不可能从棺材里爬出来自吹自擂自我推销，但他的作品一年仍能成交几百幅。手稿都能卖几十万，甚至上百万美元，这是真名气。这是他的作品在市场上百年打拼挣出来的真名气，你想不服都不行！而我国美术界的那些什么美协身份，院长、教授头衔职称，以及参过多少次展获过多少次奖之类名气虽然也是真名气，但在市场上却没什么用处。市场上有疯狂，也有无奈；有激情，也有寂寞；有暴富，也有贫困；有炒作，也有打压，甚至还有封杀，有种种炼狱般的煎熬考验。但所有的大师都是满身伤痕地从这条路上走出来的，真的没有一个人是被“评”出来的。
当年莫奈的印象派作品问世时，即遭到巴黎官方美术沙龙的全面批判贬低。1870年，官方沙龙的评委们甚至全面否定了莫奈1869至1870年的作品，禁止他的作品进入沙龙展示，将这位未来的大师逼入了饥寒交迫的穷困境地。已至于1872年莫奈那幅不朽名作《日出印象》问世后只卖了50法郎，买者还是因为可怜莫奈才肯出这点钱。然而一百多年后的今天，人们记得的是大师莫奈和他那些价值连城的传世佳作，至于当年巴黎官方沙龙评委们评出来的那些“大师”们，在今天人们可能连他们的名字都不知道了。这就是市场上拼出来的“大师”和评委们评出来的“大师”的本质差别！
此外，国外的机构收藏，是掏真金白银买进的收藏，所以这种收藏本身对艺术家的作品价格就起到了一个标杆和稳定器的作用。因为这些价格不是评委们评出来的，而是市场卖出来的。而中国的所谓评奖收藏是根本不进市场的，评的人不买画，藏的人不付钱(或者只象征性地付点钱)是中国美术界的一大特色。
低价原创作品必将走俏
这种非市场行为的做法看似更学术很省钱，但它却对中国艺术家和中国艺术品市场造成了致命伤害：其一，它使权威美术机构和官方、半官方收藏机构完全脱离了市场，因此，他们的声音在市场上就失去了公信力。他们的评奖收藏行为对艺术家作品的市场表现几乎没有影响力；其二，因为失去了他们的参与，艺术品市场缺少价格标杆，所以很容易成为投机势力的乐园，用一点点小钱就能在这个市场上兴风作浪。中国当代艺术的大起大落，谁能说与这种体制无关？这种象牙塔内“华山论剑”，凭虚名论道的方式不知误导了多少初入行的投资者；其三，它使得艺术家们往往处于不知如何去做的困境中，因为评委们只按主管部门的创作要求和自己的口味评奖，而市场只按市场法则运作。
所以在现实中就形成了很奇怪的现象：一些投资者重金购入的那些在国内美展中频频获奖，作品被多家美术机构收藏的“名家”的作品，想拿到市场上出手时却发现根本卖不掉，或者根本不值那个价。对投资者而言，我们应该关注的是画能不能卖出去，能不能保值增值，至于是否评上过奖，甚至画家本人是不是美协成员，是否有什么职称真的无关紧要！
最后，记住几条浅显的道理：第一，艺术品走进中国普通百姓家庭是社会经济文化发展的必然结果。中国有二亿多城镇家庭，如果每年有百分之一、二的家庭购买一幅画，就足以使整个艺术品市场热得发烫，而最大的得益者就是低价原创作品，这一天正在到来；第二，随着经济的发展，艺术品始终存在着水涨船高的增值效应，那些十年前卖一、二万元的作品，现在大多在三、五十万元以上了；那些卖三、五千的画，现在很多也在十万元以上了，这些都是事实；第三，在商品市场中，中低端的需求总是大于高端需求的，所以价格低的东西总容易出手变现，而且风险小很多。
